头条

致所有关注《狼牙行动》的观众、影院同仁及合作伙伴们：

因制作收尾阶段仍需打磨细节，为确保影片以最佳状态与大家见面，原定于2026年5月1日上映的电影《狼牙行动》将调整档期，2026年择日待映，新的公映时间将另行公布。

感谢大家的耐心与支持，我们终将在最合适的时间重逢。

电影《狼牙行动》剧组

一场暴雨、三个酒鬼、一座隐世山居，再加上一群想置他于死地的权贵——诗仙最狂的一首诗，诞生于最狼狈的时刻。

天宝十一载，深秋。嵩山。

一个浑身湿透的中年男人，跌跌撞撞躲进中岳庙外的石牌坊下。怀里死死搂着酒葫芦，凉酒混着雨水顺着下巴往下淌。一道闪电劈开天幕，他仰头对着惊雷吼了一句：

“大道如青天，我独不得出！”

守庙的老道认出了他——李白。那个八年前被唐玄宗“赐金放还”、实际上是被一脚踢出长安城的李白。

没有人知道，这个雨夜之后，嵩山将见证中国诗歌史上最酣畅淋漓的一次爆发。

也没有人知道，导演侯波（泷夫）会把这段被正史一笔带过的故事，搬进2026年夏天的网剧——《嵩山下的酒歌》。

一、李白为什么要去嵩山？因为全天下只剩一个朋友敢收留他

被“体面地赶出”长安时，李白44岁。你以为他会消沉？不。他到处游山玩水，写诗交友，看起来潇洒得很。但如果你仔细翻他那八年的诗，会发现一个秘密：他一直在找一个人。

不是找女人，不是找官位，是找知己。

天宝十一载，他终于决定去嵩山。那里住着他仅剩的、愿意敞开心扉的老友——元丹丘。一个不求他做官、不图他名气、只等他来喝酒的修道之人。

元丹丘在颍阳山居等了他三个月。酒坛封着，谁都不许开。就等李白。

看到这里你可能会问：至于吗？不就喝顿酒？

至于。 因为那个年代，一个被皇帝嫌弃的诗人，能找到一个不怕被牵连、不嫌你穷酸、还能陪你大醉三天三夜的朋友——比找一匹千里马还难。

《嵩山下的酒歌》要讲的，就是这个“难”字背后的温暖和悲凉。

二、为什么偏偏在嵩山写《将进酒》？因为这里有三样东西：酒、险、自由

我们从小背《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……” 气势如虹，狂放不羁。但你有没有想过——这首诗如果写在长安，味道就全变了。

长安是什么地方？是李白跪着给高力士脱靴、憋屈着给杨贵妃写“云想衣裳花想容”的地方。那里的酒，喝不出豪迈，只能喝出心酸。

嵩山不一样。

嵩山有三大特产：一是好酒（颍阳春、醉流霞），二是险峰（云海翻腾、悬崖峭壁），三是自由——三教共存，儒释道的神像能并排摆在元丹丘的山居里，没人管你信什么，也没人管你写什么。

李白是在被逼到绝路之后，才写出了那条绝路之上的大河。

剧本里有一个细节：李白、元丹丘、岑勋三人好不容易登上嵩山之巅，云海在脚下翻涌，黄河在远方像一条金色的带子。李白没带纸笔，拔出剑就往巨石上刻字。刻到“奔流到海不复回”时，脚下一滑，差点摔下悬崖——

旁边的白发隐士悠悠地说：“一杯酒的时间，你若能吟出千古绝句，我便认你为天下第一狂人。”

李白仰头喝干，闭眼片刻，再睁开时，眼里已经不是雨水，是火。

“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪……”

那一刻，他不是在写诗，是在救命。 救自己被长安折磨了八年的命。

导演侯波在一次内部交流中说：“很多人以为《将进酒》是李白喝高兴了随手写的。不对。那是他憋了八年的委屈、愤怒、不甘，还有对自由最后的坚守——全部砸进一首诗里。嵩山只是那个‘刚好接住他’的地方。”

三、为什么要拍这样一部剧？导演侯波（泷夫）的回答只有六个字

“因为现在的年轻人，不会‘狂’了。”

这是我听到导演侯波说出的原话。他顿了顿，又补了一句：“他们连发个朋友圈都要反复修图、删改、怕被人说。李白呢？在石头上刻诗，刻完还把剑插进石缝里大喊‘与尔同销万古愁’。你想想，我们多久没有这样不管不顾地表达自己了？”

《嵩山下的酒歌》不是一部历史正剧，更不是李白传记片。 它是一部“诗酒公路片”——三个男人（李白、元丹丘、岑勋）在嵩山脚下喝酒、闯祸、被追杀、躲山洞、救朋友、写诗、刻字。有武侠的壳，有喜剧的肉，有悲剧的骨头。

剧本里有一段：李白被官兵围剿，逃进迷雾森林，岑勋太胖卡在泥潭里，满身泥泞还喊“先救我酒坛”。李白一边拉他一边笑骂：“你这身肉，比我的诗还沉。”——这种又狼狈又温暖的时刻，贯穿全剧。

侯波想拍的，不是一个课本上的“诗仙”，而是一个会醉、会哭、会被朋友坑、也会为朋友拼命的李白。

“李白不是神。他只是一个比普通人更不愿意妥协的人。”侯波说，“而我们这个时代，最缺的就是不妥协。”

四、这部剧的意义是什么？三个字：续酒脉

你可能不知道，嵩山脚下的登封，至今还有老酒坊用古法酿“颍阳春”。但年轻人不喝了，他们喝精酿、喝威士忌、喝奶茶——就是不喝白酒。

不是白酒不好喝，是没人告诉他们，白酒里泡着的不仅仅是酒精，还有一千年前一个落魄诗人把命豁出去写出来的自由。

《嵩山下的酒歌》2026年夏季即将启动。

为什么要拍这样一部网剧？

登封市相关负责人说过一句话：“嵩山有少林寺，有天地之中，有观星台。但我们一直缺一个‘能让人喝着酒、流着泪、拍着桌子背诗’的文化IP。”

他们要的不是游客来了拍张照就走，而是有人愿意在嵩山脚下坐一晚，对着月亮喝一口颍阳春，吼一嗓子“天生我材必有用”。

这才是文化活着的状态。

那首诗刻在石头上，也刻在每一个不想跪着活的人心里

多年以后，颍阳山居旁的茅草屋墙上，《将进酒》被文人墨客拓印下来，传遍天下。一位白发老者拄着拐杖，对慕名而来的书生说：

“那天晚上，李白喝完了最后一坛酒，把剑插进嵩山之巅的石缝里。然后他走了，再也没有回来。”

书生问：“他去哪儿了？”

老者笑了笑：“去找下一壶酒了。”

夕阳把嵩山剪成一道长长的影子。山风穿过松林，发出低沉的回响，像极了一千年前，那把剑插入石缝时的声音。

《嵩山下的酒歌》要讲的，从来不是一首诗。是一个不想跪着活的人，如何用一场大醉，向全世界宣布——

“我，李白，还是那个狂徒。”

2026年夏天，嵩山见。

（你最好带上酒。）

近日，第九届香港国际青年电影节传来喜讯，陕北首部青春校园喜剧院线电影《职一班》在全球众多优质剧本的激烈角逐中脱颖而出，成功斩获电影剧本单元优秀剧本奖。这不仅是对影片剧本创作实力的高度肯定，更是陕北本土影视创作首次以喜剧题材在国际影视舞台上绽放光彩，为华语青春电影赛道注入了浓郁的陕北风情与本土力量。

香港国际青年电影节作为兼具专业性与国际视野的影视盛会，始终以发掘青年影视人才、推动华语影视创新发展为核心，奖项评选标准严苛，其含金量备受行业认可。本届电影节汇聚了海内外各地的优秀剧本作品，《职一班》能够突围获奖，核心在于其独树一帜的创作表达与直击人心的情感内核。影片以20世纪90年代西北榆都市为故事背景，以主角赵三渠的成长历程为线索，串联起校园里的师生情、同学情，以及生活中的亲情羁绊，将笑泪交织的校园日常与直面挫折的坚韧成长刻画得淋漓尽致。那些属于八零、九零后的青春记忆，在剧本中被精准复刻，让不同地域、不同年龄的读者与评委都能找到强烈的情感共鸣，这也成为作品征服专业评审团的关键。

扎根陕北本土，融合南北文化，是《职一班》剧本最鲜明的创作特色，也是其独特魅力的来源。剧本以陕北的风土人情为故事底色，塑造了一系列鲜活立体、有血有肉的人物形象：在困境中始终坚守希望的主角赵三渠，温柔又藏着小秘密的班花王亦彤，从互相误解到最终和解的陈十二，还有关爱学生的班主任高文贵、威严又不失温情的校长常胜国、幽默暖心的舅舅王社宏…… 每一个角色都摆脱了扁平的标签化塑造，既带着陕北土地赋予的淳朴与豪爽，又有着青春期独有的迷茫与热烈，让陕北青年的群像跃然纸上。

同时，剧本巧妙借鉴香港经典喜剧的创作手法，将港式幽默的灵动与陕北本土的质朴真实相融，让南北文化在文字间碰撞出奇妙的火花。这种创新的文化融合方式，既保留了陕北民歌、黄土风情等地域文化的独特韵味，又让故事的表达更具趣味性与传播性，打破了地域文化的传播壁垒，也成为评委们高度认可的重要亮点。

一部优秀的剧本，离不开创作者的匠心打磨与本土力量的凝心聚力。作为本片编剧、导演、主演三职合一的核心人物，陕北本土优秀喜剧人高振豪是《职一班》剧本的灵魂创作者。为了打造最真实的陕北青春故事，他从创作之初便深入挖掘陕北青年的精神世界，将陕北人独有的淳朴、坚韧与乐观融入每一个情节、每一个人物，让故事深深扎根黄土大地，贴近本土生活。从《职一班》系列短片的口碑积累，到院线电影剧本的反复推敲、打磨升级，高振豪始终坚守本土创作的初心，用细腻的文字勾勒青春模样，用真挚的情感讲述陕北故事。

此次《职一班》的剧本创作，并非孤军奋战，而是一众陕北本土创作者凝心聚力的成果，更是多方力量支持下的文化创新尝试。在剧本打磨过程中，创作团队反复雕琢情节、刻画人物，既注重青春故事的普适性表达，让不同观众都能共情，又深耕陕北的文化底蕴，将神木高家堡古镇、清涧人生影视城等陕北标志性地域元素融入故事，让剧本不仅有青春的温度，更有地域文化的厚度。

荣誉加身，亦是新程启幕。作为陕北首部青春校园喜剧院线电影，《职一班》自筹备之初便备受业内外关注。目前，影片的制作筹备工作正稳步推进，黄一飞、楼南光等香港资深演员加盟助阵，高振豪、邵老五、王碧楠等内地实力派演员倾情演绎，还有一众青年演员的活力诠释，300余名演职人员将携手把这份获奖剧本搬上银幕，让文字中的青春故事以光影的形式鲜活呈现。

从黄土高原到国际舞台，《职一班》的获奖，是陕北本土影视创作走向更广阔天地的重要一步，也让更多人看到了陕北本土影视的创作潜力与文化魅力。据悉，创作团队将以此次获奖为动力，继续秉持初心，用心打磨每一个镜头、每一个细节，全力打造高品质的院线电影作品。

相信在不久的将来，《职一班》将登陆全国院线，带领观众穿越回那个热血又温柔的90年代陕北，在笑与泪中感受青春成长的力量、梦想奋斗的温度，领略南北文化融合的独特魅力，见证陕北本土影视的全新绽放。让我们共同期待，这部带着黄土芬芳的青春喜剧，在大银幕上带来别样的惊喜！

今日（4 月 20 日），悬疑电影《开端之送不到的快递》发布先导海报，正式官宣影片的领衔主演张若昀、钟楚曦。继 2022 年电视剧版《开端》引爆全网之后，此次的电影将在同一 IP 宇宙下，开启一个全新人物、全新故事的时间循环新篇章。

今日发布的先导海报以快递箱为视觉基底，箱面上片名赫然醒目。敞开的箱口中显示了影片此次内容的重点：“同一宇宙、全新人物、全新故事”。箱子里究竟藏着怎样全新的开端，令人倍感期待。

这次的新故事将视线聚焦在快递员宋卜道身上。快递员宋卜道（张若昀 饰）被困在 5 月 9 日的“限时循环”中，永远活不过早上八点。更诡异的是，他总会撞见收件人秦柔柔（钟楚曦 饰）死在这个时刻……为了救人，也为了找到逃离循环的办法，宋卜道被迫和时间赛跑。随着谜团的揭开，许多人的命运被牵连其中……

值得一提的是，本片导演张晗贝系正午阳光“光合”影视人才扶持计划发掘的青年导演。今年该计划已升级为“三峡光合青年影像周”，进一步聚焦青年创作者与在地文化的深度联结。从“光合”走出的张晗贝此番执掌《开端》IP电影，恰是该人才机制结出硕果的缩影。

电影《开端之送不到的快递》改编自晋江文学城小说《开端》，由张若昀、钟楚曦领衔主演，原著祈祷君，池羿成担任编剧，张晗贝执导，孙墨龙监制，侯鸿亮担任总制片人。

星河璀璨，梦想永燃。今日，中国首部聚焦探月工程嫦娥六号任务幕后航天工作者群像的纪录电影《登月》（第一部）重磅发布《奔向星河》主题曲MV与海报，并宣告全国预售开启。一曲清澈与磅礴交织的星河赞歌，一幅科技与诗意相融的宇宙画卷，共同邀约每一位心怀苍穹的国人，于4月24日中国航天日走进影院，共赴一场跨越三十八万公里的心灵远征，见证平凡如何托举非凡，梦想如何照亮归途。

以歌赴星河以影敬初心 童声筑梦唱响千年探月赤诚

当星辰与旋律相遇，当梦想与岁月同行。《奔向星河》主题曲以直抵人心的乐章，为中国探月写下最动人的注脚。歌曲由天使童声合唱团、中国传媒大学合唱团联袂献声，郭好为匠心作曲，清澈纯粹的童声承载着华夏儿女仰望星河的千年遐想，厚重磅礴的合唱诉说着一代代航天人薪火相传的赤诚初心。从 “风沙中仰望星河”的古老憧憬，到“灯火里守望者”的日夜坚守，旋律串联起时空长河里的逐梦足迹，每一个音符都跳动着航天人的热血与担当，每一句吟唱都镌刻着中国航天从追梦者到践行者的壮阔征程，将个人坚守升华为民族记忆，把航天壮举凝练成文明诗篇。

“问苍穹尽头是如何，答案在你我，每扇平凡窗格。”歌词道尽中国航天最深刻的精神内核——伟大的航天奇迹，从来都诞生于平凡的坚守。影片首次采用跟踪拍摄的方式，真实还原人类首次月背采样返回的历史性壮举，完整记录嫦娥六号从研制、发射、测控到回收的全过程。镜头聚焦探月工程总体、探测器、运载火箭、发射回收、测控和地面应用五大系统的无名英雄，他们扎根岗位、深耕不辍，以“干就干到极致”的执着匠心，让“可上九天揽月”的千年遥望化作现实。嫦娥六号的征程，不仅是一次深空科学探索，更是一场文明的回望与未来的启程。我们奔赴宇宙，不是为了远离故土，而是为了更深刻地认知地球、认知人类自身；所有对宇宙的追问与探索，终将照亮人类回家的路，让每一个中国人在星辰大海中，找到属于民族与家国的精神坐标。

同心逐梦预售开启 致敬每一位托举航天梦的中国人

同步曝光的预售海报，以震撼视觉诠释“奔向星河”的深邃意境。海报以深邃宇宙为背景，嫦娥六号探测器缓缓驶向月面，轨迹如丝如缕，连接天地；底部两座测控天台守望苍穹——这是科技与诗意的交汇，是现实与梦想的共生。电影《登月》（第一部）是一封写给中国航天的深情情书，更是一曲致敬亿万国人的家国赞歌。当火箭在文昌发射场腾空而起，十四亿中国人共同仰望星空，用最朴素的情感构筑起中国航天最坚实的后盾。嫦娥六号不仅是探月工程的胜利，更是一场属于每个中国人的浪漫征途——当航天工作者在发射场专注操作，亿万国人用目光凝聚力量，共同书写着中华民族迈向深空的太空华章。

嫦娥六号的圆满成功，不仅标志着中国探月工程“绕、落、回”战略的完美收官，更开启了月球探测的新纪元。面向更浩瀚的未来，2026年即将发射的嫦娥七号将代表人类首次在月球南极着陆，开展水冰资源探测，为2035年前建成国际月球科研站基本型奠定坚实基础。嫦娥六号带回的不仅是月壤样本，更是一个民族对宇宙的永恒好奇与探索勇气。未来的月球，将留下更多中国足迹；而每一个关注的目光，都是照亮这条征途的星光。影片主创与全体航天工作者，借电影片尾致以最诚挚的告白：中国航天事业的每一次腾飞，都离不开你我的坚定支持。我们将带着民族的期待，共赴星辰大海！从嫦娥探月到载人登月，从月球科研站到深空探测，这条星河之路将由每一个中国人共同铺就。4月24日中国航天日，让我们走进影院，共同见证这场属于全民族的太空远征，一同为中国航天喝彩，为人类探索宇宙的壮丽征程助力！

影片4月24日中国航天日，全国限时点映中，预售已开启，邀您共同见证登月传奇，敬请期待！

在AI虚构与短视频狂欢交织的当下，我们该如何凝视真实的生命？日前，第十六届北京国际电影节展映纪录电影《劳途归巢》，并进行了深度映后交流活动。导演郑旭松携影片主人公——酿酒工人潘昭德及工厂厂长李元群惊喜亮相，与众多电影学者、文化名家及现场观众，共同完成了一场关于“时代变迁与个体韧性”的深刻对话。影片凭借极具质感的镜头语言与毫无粉饰的真实情感，成功勾勒出新一代中国劳工的生猛群像，更将“重庆男人”坚韧乐观的精神底色刻入人心。

信任超越镜头 影像缝补生

活动伊始，现场的一张特别版海报便率先抓住了全场目光。与此前在平遥国际电影展上突出蒸汽与工人粗粝劳作的硬核视觉不同，这款专为北影节发布的海报中，真实的重庆翠绿山峦上，叠加了主人公大女儿画笔下略显稚拙的“家”。对于这种极具反差感的设计，导演郑旭松在现场动情阐释：“再坚硬的土地上，也希望长出家的样子。” 这句话也成为了解读这部历时四年、零干预跟拍的纪录电影的密匙。四年的时间里，导演的镜头不仅仅是旁观记录，更完成了拍摄者与被拍者情感的深度共生。正如主人公潘昭德在映后交流时所感叹的那样，在这四年的无声陪伴中，他不仅习惯了镜头的存在，更交到了一个真正的朋友，“父亲去世的时候，第一个联系的人也是导演”。摄影机不再是冰冷的旁观者，而化作了漫长人生劳途中的同行者与见证者。

诉诸真实 关掉美颜的当代劳工形象

《劳途归巢》将视线对准了长江中上游的酿酒车间，展现了新一代产业工人在时代洪流中的真实体温。在映后互动中，资深媒体人马戎戎众的发言引发了全场共鸣。她提到，影片中对劳动场面的捕捉，让劳动者身上焕发出一种近乎古典的“神性”。在发酵的酒糟与腾腾升起的烟雾中，劳动人民健硕的身姿与汗水交织，创作者用一种极度“平视”的姿态，刻画出了劳动者最光彩照人、最不屈的一面。她表示，在当下能够保持这种平视姿态已弥足珍贵。影片中，主人公不仅经历了酿酒车间的高强度劳作、面临过被裁员的危机边缘，还经历了生老病死与家庭的破碎。这些浓墨重彩的戏剧化瞬间，真实地压在了一个普通工人的肩上，却被他用日复一日的挥舞铁锹默默化解，展现了中国劳工最质朴也最震撼的生存哲学。

又硬又耙 解构重庆男人的精神名片

除了劳工身份的重塑，影片对“重庆男人”精神内核的精准提炼，成为了映后讨论的另一大高潮。著名作家虹影直言，她在电影里深切感受到了“重庆精神”的折射——那是真正属于重庆人，属于重庆普通家庭的力量。片中男主角潘昭德“又当爹又当娘”，在外面是与生活硬刚的“硬骨头”，在家里则是为女儿扎起小辫的“耙耳朵”。哪怕遇到再多困难，哪怕嘴里带着最市井的重庆方言骂骂咧咧，他依然用坚韧扛起了一切。这种“在外坚硬、在内柔软”的立体形象，完美诠释了重庆男人的血性与担当，堪称一张行走的“重庆精神名片”。

名家齐聚多维解读：亲切与困境交织

展映现场吸引了众多文化界与学术界的大咖到场助阵。《椒麻堂会》导演邱炯炯在观影后表示，影片质朴的力量让他感到极度亲切，仿佛看到了自己的父辈与邻居。电影《三峡好人》主演韩三明也被深深触动，直言画面一瞬间将他拉回了当年的拍摄现场，对片中的人物命运很有共鸣。中国人民大学副教授李丁则从时代传播的角度给出了极高的评价，他认为在短视频迅速掠夺注意力的今天，能花费四年漫长时光去追踪记录普通中国劳工的生活，其本身就是一种壮举。更将主人公潘昭德的人生比作一场“Hard（困难）模式”。在当今许多人选择避开重负、追求个人主义的语境下，老潘扛起家庭重任的选择，恰恰延续了生命与新的可能，当看到片中两个小女孩时，观众会真切地感受到“世界还有明天，还有希望”。

真实情感抓人：生活破烂我们缝补

影片零说教，用最微小的生活切片击穿了不同阶层观众的情感防线。映后现场，一位00后壁画师哽咽着分享了自己的故事。生长在单亲家庭的她，早早步入社会打工，曾经过着一眼望不到头的浑噩日子，正是凭借着和主人公一样“不摆烂、努力坚持”的追梦精神，最终在北京的破墙上画出了自己的天地。

另一位观众则敏锐地指出了影片独有的情绪张力：在整部影片中，观众几乎听不到潘老师的一声叹息，他把普通人面对生活重压时的无奈与乐观，极其自然地融合在了一起。这种在残酷现实中“日复一日地把平凡变成享受”的生命力，成为了影片给予观众最大的精神慰藉。

《劳途归巢》用最笨拙也最诚恳的方式告诉我们：真实从不需要滤镜，生活的诗意恰恰藏在那些粗粝的、需要被修补的缝隙里。不美化，不逃避，只是以真实的凝视，见证平凡人在时代浪潮中如何将破碎的日子一针一线缝起。生活破破烂烂，我们补补画画，或许是这部纪录片留给这个时代最温柔的答案。

五一档电影《寒战1994》发布“蔡李之争”关系特辑

吴彦祖刘俊谦权力暗战，梁家辉廖子妤金像奖封帝封后助燃《寒战1994》

今日，由梁乐民执导的五一档电影《寒战1994》发布“蔡李之争”关系特辑，将镜头牢牢锁定在蔡元祺（吴彦祖 饰）与李文彬（刘俊谦 饰）这条贯穿系列的核心剧情线上。特辑首次深度剖析：一宗富豪绑架案，如何让蔡元祺暗中借势布局、步步为营？他与李文彬从并肩到决裂，野心昭然。这场权斗，又为何将李文彬淬炼成《寒战》《寒战2》中那个游走于黑白之间的警队枭雄？所有答案，都藏在这场1994年的权力漩涡里。值得一提的是，片中演员梁家辉、廖子妤在第44届香港电影金像奖上分别斩获影帝影后，为影片再添高光注脚。影片将于5月1日全国上映，敬请期待！

吴彦祖刘俊谦还原“寒战”源点，周润发郭富城梁家辉集体点赞选角

特辑围绕蔡元祺与李文彬这对昔日上下级的命运纠葛展开，两人从并肩作战到分道扬镳，关系微妙而暗藏杀机。吴彦祖形容蔡元祺“像一条蛇”，深谙警队里的政治游戏，复杂且难以捉摸；刘俊谦则坦言，李文彬与蔡元祺的“斗”，始于信任崩塌的那一刻。导演梁乐民透露，这一部将“一次性让观众知道发生什么事”，《寒战》《寒战2》中埋下的诸多伏笔，都将在前传中找到答案。影迷早已按捺不住：“等了十年，终于要揭开李文彬的成长之谜了！”

而这场暗流涌动的权力博弈之所以如此入骨，离不开演员与角色的高度契合。在特辑中，梁家辉点赞刘俊谦：“你做得很好。”他直言，正因为有刘俊谦的演绎，才成就了《寒战》的李文彬。另一边，周润发与郭富城也对吴彦祖的演绎赞不绝口，盖章认证吴彦祖与年轻版蔡元祺的气质如出一辙，仿佛角色自己找到了演员。

梁家辉五封金像影帝，廖子妤新后加冕，“寒战”宇宙再添荣光

在刚刚落幕的第44届香港电影金像奖上，梁家辉、廖子妤分别斩获最佳男主角与最佳女主角，两人在《寒战1994》中担纲重要角色——梁家辉饰演2017年时间线的李文彬，廖子妤则饰演潘氏家族核心成员潘怡心。戏内是权力棋局的执棋者，戏外是金像奖的荣誉加冕。值得一提的是，这是梁家辉第五次荣膺金像奖最佳男主角，而他第四次获奖的作品正是2012年上映的《寒战》。此番再度与《寒战》系列结缘，影迷期待值已然拉满：“十多年了，《寒战》系列从没让人失望过。”《寒战1994》集结了十余位影帝影后同台飙戏，堪称一场银幕顶级盛宴。

电影《寒战1994》由江志强、陈祉希、柯利明、傅若清担任出品人，由江志强、何韵明、梁乐民、陈祉希、李现曾监制，梁乐民导演及编剧，张飞帆、何亮瑜、张戬仁编剧，吴彦祖、刘俊谦、吴慷仁、谢君豪领衔主演，王丹妮、廖子妤与艾丹·吉伦及休·博纳维尔主演，周润发、郭富城特别演出，梁家辉友情演出，古天乐特别演出。将于5月1日正式上映，敬请期待！

说实话，刚看到这个选题的时候，我也愣了一下。

《将进酒》不是在哪儿都能写吗？李白不是在长安、在梁园、在随便哪个酒馆里都能吼出“天生我材必有用”吗？

还真不是。

最近听说一部叫 《嵩山下的酒歌》 的网剧要在登封嵩山开拍，导演兼编剧是侯波（泷夫）。消息刚出来，朋友圈里就有好几个文艺青年开始激动了——不是因为流量明星，是因为这个故事要回答一个问题：

李白为什么偏偏在嵩山写出了《将进酒》？

对，就是那个“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”。背了十几年，你可能不知道，这首诗的诞生地，就在咱们河南登封的嵩山。

一、一部剧，四个“大佬”联手，图啥？

你可能会问：一个网剧，至于让文旅局、融媒体都下场吗？

至于。因为这不是一部普通的古装剧，而是一次“文化解密”。

按照计划，这部剧2026年夏季在登封嵩山实地拍摄。注意，不是横店搭景，不是绿幕抠图——是真的扛着机器上嵩山。为什么？因为主创团队觉得，只有在真实的山风、石阶、古庙里，才能找到李白当年那股子“不吐不快”的劲儿。

导演侯波（泷夫）同时是编剧，他对李白这个人物抠得很细。他说过一句话：“李白的诗不是坐在书房里憋出来的，是走一路、喝一路、哭一路、笑一路，最后砸出来的。”

所以这部剧不搞“诗仙下凡”那套滤镜，反而要拍一个被赶出长安八年、一身布衣、满肚子委屈的中年男人，怎么在嵩山的老友酒局上，把半辈子的憋屈和豪情，一口气吼成千古绝唱。

二、剧情速览：酒、诗、追杀、和解

（以下为简洁版剧情，不啰嗦，只捞干的）

天宝十一载深秋，李白已被唐玄宗“赐金放还”八年。一袭布衣，怀揣酒葫芦，冒雨赴嵩山故友元丹丘之约。途中醉倒于中岳庙，被老道收留，阴差阳错与另一位老友岑勋重逢。三人相聚颍阳山居，诗酒相伴，看似逍遥。

然而长安的阴影从未散去。权贵篡改李白诗句为“反诗”，勾结刺史派兵围捕。李白在少林寺、嵩阳书院几度遇险，却也因此结识了改过自新的学子、隐姓埋名的贺知章护卫，以及一群被他的诗打动的江湖人。

在躲避追杀的途中，他们循着密信与石刻符号，找到嵩山隐秘山洞。洞中奇景与“天生我材必有用”的石刻让李白豁然开朗。最终，四人登上嵩山之巅，云海翻腾，黄河如带。李白以剑代笔，在巨石上刻下 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……” 全诗一气呵成，正是千古名篇《将进酒》。

诗成之后，传遍天下，却也引来权贵死士暗杀。在村民与友人的守护下，李白最终放弃赴长安对质的冲动，选择将自由与诗情留在山水之间。多年后，山居墙上残存的诗句成为文人墨客朝圣之地，而诗仙的魂魄，早已与嵩山融为一体。

三、李白为啥非要在嵩山写《将进酒》？剧里给了一个很“人间”的解释

你可能读过很多解读，说什么“嵩山是道教圣地，李白求仙访道”“嵩山有隐逸传统，契合李白心境”……都对，但太学术了。

这部剧给了一个更接地气的答案：因为嵩山有朋友，有酒，而且没有长安那帮人。

故事里的李白，刚被“赐金放还”时还憋着一口气，觉得自己还能回去。结果漂泊八年，走到哪儿都被当成“过气网红”。直到他来到嵩山，找到元丹丘——一个真正懂他、不图他名气的朋友。

元丹丘在嵩山搞“三教同源”研究，山居里供着儒释道的神像，天天拉着李白喝酒聊天，不劝他“再想想前途”，也不问他“你还想不想当官”。就是纯粹地喝。

岑勋更绝，大老远从江南扛着“醉流霞”跑来，见面就是一个熊抱。

朋友、好酒、没有KPI、没有人催你写“正能量”诗——这种环境下，李白心里那团火才终于从“怀才不遇”的委屈，烧成了“天生我材必有用”的自信。

剧里有个细节我特别喜欢：李白刻完诗差点滑倒，一个路过隐士跟他打赌——“一杯酒时间内，你能不能再吟出一首？”李白一口闷了，闭眼片刻，张口就是“君不见高堂明镜悲白发”。

这不是神仙下凡，这是酒劲上了头，心里的话憋不住了。

四、为什么要拍这样一部剧？意义在哪？

你可能会想：现在古装剧那么多，拍李白的不止一部，何必再拍？

三个原因，我觉得挺实在的。

1. 给河南文旅上点“文化硬菜”

登封有少林寺、有嵩山、有天地之中历史建筑群，但很多人不知道，《将进酒》也是嵩山的文化IP。这部剧拍完，至少能让游客在爬嵩山时多一个念想——“李白当年就是在这儿吼出‘黄河之水天上来’的”。这比单纯的“爬山打卡”有嚼头多了。

2. 打破“诗仙=不食人间烟火”的刻板印象

课本里的李白太完美了，飘逸、豪放、斗酒诗百篇。但这部剧想告诉你：他也会醉倒在庙门口被老道捡回去，也会被小和尚的对联难住，也会在深夜被追杀吓得满山跑。

他首先是个活人，然后才是诗仙。

这才是年轻人愿意看的李白——不是供在神坛上的雕像，而是一个会哭会笑、会怕会怒、但最后依然选择“与尔同销万古愁”的大叔。

3. 给“失意”的人一碗酒

说实话，2026年拍这部剧，时机挺妙的。那会儿大家可能都经历了点什么——工作不顺、理想打折、被生活按在地上摩擦。

而《将进酒》最动人的地方，不是“我很牛”，而是 “我知道我暂时没办法，但我依然相信我有用”。

剧里李白被陷害、被追杀、被误解，最后他没有杀回长安报仇，也没有归隐山林彻底躺平。他选择的是：继续写诗，继续喝酒，继续跟朋友在一起。

这种“不和解但也不投降”的态度，可能比任何鸡汤都管用。

五、最后说两句人话

我不是什么影评人，就是觉得，现在很多剧拍古人，要么拍成“古装职场剧”，要么拍成“修仙谈恋爱”。

《嵩山下的酒歌》至少选了一条难走的路： 去嵩山实地拍，去翻史料找细节，去把一个中年李白的狼狈和光芒都摊给你看。

2026年夏天，如果你刚好去登封，说不定能碰上剧组在嵩山取景。到时候别光顾着看热闹，站在山头上吼两句“君不见”试试——说不定你也能吼出点自己心里的东西。

毕竟，每个人的心里都有一首《将进酒》，只是有的人还没找到那个能吼出来的山头。

至于这部剧最后能不能成？我不知道。

但至少，它敢让李白在嵩山上刻诗，而不是在绿幕前摆pose。

这一点，我先干为敬。

由陈晨导演执导，Mike吴翊歌（泰国）、李萌萌领衔主演，陶红、刘流特邀出演的现实爱情电影《不能错过的只有你2》，自4月18日上映以来，凭借影片中“又甜又痛”的现实爱情故事、满溢烟火气的生活质感，以及对成年人爱情困境的精准解读，迅速成为观众热议焦点。社交媒体上“太敢拍了”“看完想飞奔去见TA”“后劲太大了”等关键词频现，口碑持续发酵，受到广泛网友的关注与期待。

直面现实的爱情 叩击当代情感痛点

影片以男主角江来（Mike吴翊歌饰）与女主角李梦（李萌萌饰）的“双向奔赴”为主线，两人从互相看不顺眼的欢喜冤家，因合租机缘产生命运羁绊，在充满烟火气息的日常生活中卸下防备、互相产生情愫。导演陈晨摒弃传统爱情片的悬浮套路，以“甜虐交织”的细腻笔触，深入探讨“相爱可以抵万难”这一深刻命题。

影片中金句频出，句句戳心。“相爱不需要钱，相爱需要很多爱，但证明爱需要钱”“恋爱不是两个人的事，家庭背景、社会层级随便一条都能压垮感情”——这些台词精准戳中了成年人爱情的现实底色。许多观众在映后表示：“仿佛看到了自己的爱情缩影，那种在现实面前的无力和挣扎太真实了，又痛又暖。”

Mike吴翊歌与李萌萌的演技也备受称赞。Mike颠覆以往形象，将江来因家境差距带来的自卑与深情演绎得入木三分，中文台词功底扎实；李萌萌则精准拿捏了李梦被伤害后的防备与重新选择相信的坚韧，两人情感对手戏张力十足，反差感拉满。

双线爱情对照 两代人总有一幕让你破防

除了江来与李梦这对年轻人的爱情主线，影片还细腻刻画了一对中年夫妻的感情线。陶红与刘流将中年婚姻中的争吵与羁绊、拌嘴与在意演绎得入木三分，那句“吵赢了又能怎样？赢了道理输了感情”引发无数情侣和夫妻的深度共鸣。

年轻人为爱奔赴，中年人为爱坚守。影片没有回避任何现实难题：家庭背景的差距、社会层级的鸿沟、谎言与原谅的拉扯……每一幕都戳在当代人爱情的真实痛点上，让观众在两代人的爱情对照中，看到自己的影子，也看到爱情最本真的模样。

映后口碑爆棚 治愈观众情感焦虑

在快节奏的都市生活中，《不能错过的只有你2》以“真实爱情”成为观众的情感出口。社交媒体上，网友自发安利：“这是今年最敢拍现实爱情的电影，让人重新审视爱与钱的关系”“看完只想抱紧身边人，别让错过成为遗憾”。

金鸡奖影评人刘讯院长在首映礼上高度认可影片对现实爱情的精准刻画，称赞其“有笑有泪，道出了成年人爱情的不易，又始终保持着一颗期待真爱到来的心”。Mike在现场分享爱情观时坦言“真爱就不该轻易错过”，李萌萌则表示“要珍惜真心相待的人”，两位主演的真诚表达也成为观众走进影院的理由之一。

《不能错过的只有你2》不仅是一部爱情电影，更是一场关于现实、勇气与坚守的情感对话。它以“爱赢万难”为核，以治愈为魂，为观众带来笑泪交织的观影体验。三年前，《不能错过的只有你》戳中无数年轻人的爱情心事；三年后，续作携全新故事归来，依旧真诚，依旧扎心，依旧让人相信——真爱值得坚守，不能错过的只有你。

影片正在热映中，愿每个在爱情里犹豫过、受伤过的人，都能从江来与李梦的故事中获得勇气，与对的人一起，继续坚定向前。

由王维任总编剧和总制片人，钟少雄导演，卢靖姗、余文乐领衔主演，于文文特别主演，蒋璐霞、屈菁菁领衔主演的中国首部女子反恐特战队硬核电影《绝密任务》今日发布定档海报和预告，宣布将于6月19日全国公映。

总编剧兼总制片人王维有着特战部队服役经历，令观众十分期待。作为国内首部聚焦女子反恐特战队题材的动作电影，电影《绝密任务》主要讲述了12名女子反恐特战队员一次极限营救一名重要女性人质的任务。当她们与敌方遭遇时，才发现对方是一支装备精良，手段残忍的恐怖武装集团。他们杀害多名人质随从人员，又以人质相威胁，企图制造令人发指的、残害更多人类生命的导弹危机，让更多的无辜生命面临生死存亡。时间紧迫，任务艰巨，女子反恐特战队员们在队长陈梓静率领下，克服无后方支援的困难，不畏强敌，与敌斗智斗勇。她们如何在绝境中力挽狂澜？女子反恐特战队能否全员凯旋？复杂艰险的绝密任务始终牵动着人心。电影中女子反恐特战队员的飒爽英姿、火爆炸裂的战斗场面无不令人肾上腺素飙升！观众将通过她们完成的绝密任务，在大银幕体验一次前所未有的特战女团动作大片！

女子反恐特战队请战出击！ 卢靖姗于文文蒋璐霞屈菁菁打出新花样

电影《绝密任务》聚焦女子反恐特战队，通过一场极限时间的反恐任务和超高难度、超高险度的人质营救事件，展现了女子反恐特战队的超强战力。发布的定档海报上，女子反恐特战队员集体飒爽亮相。硬核的科技装备下，是她们犹如战神附体的战斗意志。观众惊呼她们是：“最顶的战姐团！”“被特战女团的姐姐们帅到了” ！而在定档预告片中，随着一声简短的“出发！”命令，女子反恐特战队全员请战出击！这也预示着绝密任务的命令已下达，一场惊心动魄的战斗即将打响！卢靖姗、余文乐、于文文、蒋璐霞、屈菁菁等能打善战的主演们，轮番展示狙击、近身搏杀、擒拿格斗等惊险动作，更有爆破、炸车、火拼等高能刺激大场面。预告结尾处是女子反恐特战队员们从伞降的茫茫大海边，保持着随时应战的队形，这也是本片巨大的悬念——她们究竟要执行什么级别的 “绝密任务”？她们又将面临怎样的凶险局势和艰难挑战？这些都引起了观众的强烈关注和期待，令人迫不及待想尽早在大银幕上观看这部女子反恐特战题材动作大片！

特战女团天花板集结！ 反恐特战女团全员飒爽生猛

与以往动作电影以男性为主要表现对象不同，电影《绝密任务》以女子反恐特战队员为主角，其阵容也堪称女子动作片的天花板，给观众带来眼前一亮的新鲜感。卢靖姗曾在电影《战狼2》等动作电影中有不俗的表现，而在《绝密任务》中，她将用智慧和实力展开反恐营救，上演令人震撼的动作场面。以电影《前任3》收获观众喜爱的于文文，在《乘风破浪第三季》中展现了她酷帅且坚强的一面，此次在《绝密任务》中，她将出演女子反恐特战队的精英队长，为观众奉献更加精彩的动作戏。在《红海行动》中“打”动观众的蒋璐霞，曾获得全国少林拳武术冠军，是国家武英级运动健将，国家一级武术套路裁判员，此次在《绝密任务》中，她将延续之前的超绝动作，并以利落的身手再次让观众大开眼界。屈菁菁曾在《流浪地球》《深海危机》等作品中积累了大量的动作戏经验，而在电影《绝密任务》中，她将再现她演绎动作片时的动人风采。四位女星组成了超能打的“特战女团”，她们将共同塑造女子反恐特战队的鲜活形象，彰显新时代下的女性力量和使命担当。尤为值得一提的是，该片的总编剧和总制片人王维，有着在特战部队服役的扎实经历，辅以他专业的实操经验，相信经过极具实力的四位女演员的演绎后，电影《绝密任务》定会为观众带来超震撼的观影体验，敬请期待该片的大银幕上映！

电影由王维任总编剧和总制片人，钟少雄导演，李天庆、林振海、郑志昊、郑哲凡任出品人，张博、孙华堂、杜际、潘玉霞、徐萍、王赵童任联合出品人，曾光、刘刚、李天庆、姚华圣、赵威监制，杜巧、李心安、吴奇、周嘉伟、Allyan Too任制片人，林健乔、王洛函、杨书亚任执行制片人，韩慧敏、张莉、程勇、王翔、池泽清、陈志雄任策划，柳建伟任艺术总监，贺东久任艺术顾问，田伟东、朱宪、王靖任军事顾问，伍启铭任摄影指导，钟志鹏任美术总监，张世杰任造型指导，韩平、韩冠华任动作导演，黄海、刘毓华、陆志灏任剪辑，程小龙任后期总监，朱芸编任音乐总监，卢靖姗、余文乐领衔主演，于文文特别主演，蒋璐霞、屈菁菁领衔主演，张溯哲、朱烁燃、明子煜、褚旭、亮月儿、王飞斐、常丹丹、金丽慧子、潘羞月、朱庭辰、叶彤、Vanidah Binti Imran、曹操、喻亢、杰布主演，于晓光、陶慧敏、周惠林、高曙光、王若麟、刘屹宸、Keno、尚馨友情出演，将于6月19日全国上映，敬请期待！